Corvonism

Es ist Ende September, dementsprechend kann man die Festivalsaison als Geschichte betrachten. Nicht ganz, schließlich steht Ausgabe Nummer 3 des großen Hamburger Clubtreibens noch auf dem Endsommerplan. 19 Locations, 139 Künstler, 15 000 erwartete Besucher – soweit das Zahlenbashing.

> Immer auf’m Sprung <, so in etwa könnte sich das inoffizielle Motto des Reeperbahnfestivals schimpfen.

Der Donnerstag startet namentechnisch gemächlich, wobei allgemein 2008 die ganz großen Namen und raffinierten Underground-Magnete zu fehlen scheinen. Sei’s drum.

Eben noch im rheinland-pfälzischen Königsau, jetzt schon auf der Bühne des D-Clubs: Jenniffer Kae. Sie hat den Soul gefrühstückt, und für hiesige Verhältnisse äußerst professionell, international klingend und auch abgesehen der Radiosingle „Little White Lies“ recht überzeugend.

Kristof Schreuf, eine Hamburger Schule-Institution und gern gelesener Schreiberling der TAZ und Spex, gab in der Prinzenbar eines seiner seltenen Stell-dich-eins. „Halt die Fresse und spiel!“ gröhlt es aus Reihe 1. So liebenswert direkt wie seine Zuhörer, gibt sich Hr. Schreuf natürlich auch. Er braucht nur eine Gitarre und so manch dämlichen Einruf, schon gibt Unterhaltung de la Minimal.

Schweden, schmissiges Singer/Songwriter- Material, männlich. Kristoffer Ragnstam führt der eigentliche Gedanke, dank dem Musikerleben an Mädels zu gelangen, direkt in Angie’s Nightclub. Solide, punkt.

So gefährlich und derbe sich die Jungs von K.I.Z. gerne imagetechnisch geben, abgesehen von 17 Schimpfwörtern per Minute, ist im Mandarin Kasino nichts Bahn- oder Knochenbrechendes los. Gut, „Geld essen“ wird als Hit eingetragen.

Wenn Reykjavik einen der zahlreichen musikalischen Landsmänner in die Hansestadt schickt, kann es fast nur Gedränge geben. Das Imperial Theater ist zumindest dicht besetzt, als das Seabear-Kollektiv rund um Sindri Sigfusson zur stimmungsvollen Abendreise ansetzt. Easy-Listening-Folk wird das gerne genannt, Popmusik der lieblichen Sorte würde es auch treffen.

Der Wochenendeinstieg braucht dann letztlich wohl doch mehr als Gitarre und Piano, zumindest ist der Neidklub zum Bersten gefüllt, als die hochelektrische Alarmanlage Crystal Castles zum Schlag ausholt. Das knackt dank einer unüberhörbaren Punk-Attitüde tüchtig durch, die nicht selten bekannt tönenden Beats und verzerrten Vocals geben den Rest zum Dancy-Gang-Bang.

Im Anschluss steht die Windmaschine schon bereit, Sarah Walker entert die Bühne. Statt dem erwarteten Electroclash, setzt es jedoch mehr handzahmen Dance-Pop. Nun, zumindest Frau Walker und der Ventilator gehen zusammen steil.

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Der Wochenendstart ist eingeläutet, das macht das Treiben zwischen Spielbudenplatz und Feldstraße mehr als deutlich. Und zum Freitag ist entweder unerschrockenes Durchsetzungsvermögen bzw. langer Geduldsfaden gefragt, gemäß dem großen Ansturm auf all die Veranstaltungsorte.

Die Hälfte der Bagagerie scheint den Abend mit der dicken Ladung Oxford- Hype live im Grünspan beginnen zu wollen, das nennt man zumindest eine gewaltige Schlange. Die Foals laden zum Tanz, und allen, die lediglich den unkaputtbaren Discoschmeißer „Cassius“ im Ohr haben, wird der ein oder andere Überraschungsmoment ereilen. Die fünf Jungs sind ja letztlich so was wie die Postrocker des UK- Dancepunk. Vertrackte Songstrukturen und hektische Tanzbarkeit schließen sich eben nicht aus. Spätestens beim furiosen Schlagzeug- Supergau als Finale tropft der Laden ausnahmslos.

Was in Australien schon mit reichlich Auszeichnungen prämiert wurde, kann für das Molotow gerade gut sein. Wally DeBacker bzw. Ein-Mann-Projekt Gotye, baut on stage auf eine Leinwand mit netten Illustrationen, einen Apple, der die großen Klanggerüste per Klick absetzt, ein Schlagzeug und seine nahezu R’n B-hafte Stimmführung. Ein Studiofreak mit dem Traum, die ganz großen Popsongs zu schreiben. Na, die Mädels hat er zumindest schon mal.

Wie klingt es, wenn z.B. Britney mit ihrer Frauenclique Bock auf Rock hat? Die Prinzenbar weiß es: Sahara Hotnights. Den schwedischen Ursprung hört man weniger raus, hier setzt es die Ladung Powerpop mit Mitgröhlpotential.

Das Imperial Theater lässt jede Feierstimmung vor der Tür, finn. betritt heimatlichen Boden. Wer es bisher schaffte, Patrick Zimmer zu ignorieren oder nicht zu mögen, wird höchstwahrscheinlich genau jetzt überzeugt. So herrlich intim wird es wohl die drei Tage nicht mehr werden. Zerbrechlich und doch fest stehen sie im Raum, die kleinen Popweisen zum Runterkommen.

Die nächste Gefühlskiste wartet schon, hat sich doch Justin Vernon von Bon Iver aus seiner einsamen Waldhütte getraut. Unglaublich viele glücklich drein schauende Gesichter verharren bei den Singer/Songwriter- Werkstücken. Monate der Isolation, ihr habt euch gelohnt, muss der Herr mit der gerne brechenden Stimme im maximal besiedelten Knust sich denken.

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Das große Schlendern als finales Kapitel. Wieder ohne Regen, wieder herrlich kalt.

Da, wo es gestern stimmungsvoll zu Ende ging, setzt es heute ebenso kuschelig an. Die Norwegerin Ane Brun führt sie vor, die Macht der Stimme. Das geht tief und setzt wieder mal neue Standards für musikalische Unterhaltung im Minimalprinzip.

Auch Paul Murphy, Kopf des wohl ewigen kanadischen Geheimtipps Wintersleep, hat heute gespart, ließ er doch gleich seine ganze Kapelle außen vor. So schön die akustischen Töne den Grünen Jäger beschallen, so sehr freut man sich auf die livehaftige Komplettbesetzung im Dezember.

Indiepop aus Deutschland, nicht grundlos ein Thema der großen Missverständnisse. Dabei haben Slut mit ihrem aktuellen Album „Still No.1“ den überzeugendsten Gegenbeweis unters Volk geworfen. Da hat wohl jemand Atmosphäre gekauft, und das im internationalen Format. Danke, Slut, das Übel & Gefährlich ist begeistert.

Dänemark strikes back. Nephew kehren im Grünspan ein. Da weht ein Hauch von anklagendem Protest, im elektronifizierten Marsch-Rock. Kurzzeitig spannend.

Nada Surf im D-Club. Radiotaugliche Liebelei-Hits, die der Meute gerade richtig kommt.

Der nächtlichen Feierlaune ist der sehr skeletthafte Singer/Songwriter- Stoff des Gravenhurst- Sängers Nick Talbot eher wenig zuträglich. Gehauchte Emotionen haben wir die drei Tage schon zwingender erlebt.

Die Medien-Propaganda hat es mal wieder vorbildlich geschafft, einen Namen, welcher vor drei Monaten noch für verblüfftes Kopfschütteln gesorgt hätte, potzblitz unters Volk zu streuen, ohne auch nur einen zugehörigen Laut gehört zu haben. Lykke Li, ist genau dieser. Dahinter versteckt sich ein internationaler Push, der wohl verdient ist, hat es die 22-jährige Schwedin einfach drauf, ein rappelvolles Übel & Gefährlich vollends zu überzeugen. Das Interesse der Massen wurde befriedigt, schließlich werden diese abwechslungsreichen Pop-Hymnen zwischen Elektronik, Indietum und herzlichen Songwritings ihren vorgeeilten Ruf abstrichfrei gerecht. Ungelogen: das Festivalhighlight.

Dann sind die Bühnen weitestgehend abgebaut, die allgemeine Feierlaune parallel dazu gut aufgeladen. Hat noch eben die gute Lykke die Meute mit Zauberstab bei Laune gehalten, sind es nun Wodka- Orange und obligatorische Revolverclub- Reißer, ein üblich-gefährliche Mischung.

Fazit: 2009, wohl kaum drei Tage wach ohne Kiez-Festivalbändchen.

Vorwiegend heiter.

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DREDG / LONG DISTANCE CALLING: HAMBURG: MARKTHALLE: 02.09.2008

Es steht ein Konzert an, und zwar eines von einer dieser sogenannten Lieblingsbands. Erkennbar schon daran, dass vor den Toren der Markthalle Fachgespräche zu vernehmen sind, die eindringlich die potentielle Setlist behandeln, genauso wie Gerüchte über neues Material und allgemein die freudige Aufregung, dass es heute so weit ist.

Weiße Schilder zeigen ein „Ausverkauft“, die ersten Luft schnappenden Besucher schon Schweiß auf der Stirn.

„Long Distance Calling“ zelebrieren in ihrer Vorbandfunktion die packende Fassung Postrock, welche das klasse Debüt „Satellite Bay“ bereits verspricht. Vorhersehbare Laut/Leise- Wellen sind hier Fehlanzeige, bei dem sympathischen Münster- Dortmund -Mannheim- Kollektiv regieren komplexe Soundwände ganz ohne zähfließenden Verkehr. Da ist mehr als nur Höflichkeitsapplaus verdient, jeder neu gewonnene Fan sowieso.

Gegen 22 Uhr wird es recht eng, gut klimatisiert und endlich dunkel:

„Yeah yeah, Hamburg“ genügt erst mal als bodenständige Begrüßung.

Was folgt, ist eine Lehrstunde für progressive Rockmusik, dennoch nicht ganz ohne Schattenspiele.

Die Songauswahl ist natürlich schlau, aber statt all der offensichtlichen Hits mit noch immer gültigem Haltbarkeitsdatum, hätte man die existierenden Pole des > Dredg <-Kosmos gerne auch offensiver ausgelotet gesehen. Die gut gestimmte Meute zeigt sich durchweg begeistert, ob bei atmosphärischen Evergreens der Sorte „Same Ol’ Road“ und vor allem „Bug Eyes“, oder auch den vier neuen Songs.

Die Marschrichtung der folgenden Platte wird hier deutlich aufgezeigt. Dem Ritter Sport- Motto soll anno 2009 noch stärker gefrönt werden: Quadratisch, praktisch, gut. Aber leider auch mit zuviel Ballaststoffen, denn irgendwann ist der Pathosgipfel erreicht, die plakative Schlichtheit des Popgedanken überstrapaziert.

Sorry > Dredg<, auch euer so oft betitelter Artrock kann mal aus der Art schlagen.

Die leichte Ernüchterung ob der fragwürdigen Aussichten läßt die Begeisterung über die ausgefuchsten Effektspielerein im Hier und Jetzt nicht aus. Überraschende Einwürfe und dubiose Wendungen im Programming werfen die Portion Unberechenbarkeit in die Runde, die weiter zu erhoffen war.

Wie jedes Konzert endet auch dieses mit dem Passieren des Eingangs und damit des „Ausverkauft“- Schildes. Man drängt sich an den Fanscharen vorbei und betet geradezu innerlich nur eines: Bitte lasst niemals das T am Wortende aus. Danke im voraus.