Messerset ohne Verfallsdatum.

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SPARTA

Threes
Label : Anti ( SPV )
2006

Ich sage es gleich ohne Umschweife :
>At The Drive-In< haben abgesehen von ihrem Hit keinerlei bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, und so war die Anzahl der verdrückten Tränen beim Split 2001 mehr rar als da.
Auch der Name >Sparta< weckte mein Interesse nicht und dass sich dies eines Tages ändern würde, stand nie zur Debatte.

Doch wie so oft im Leben lernt man und bereut.

Da liegt sie nun vor mir : >Threes<.
Alle sichtbaren Küchenwaffen sollten mich treffen, hätte diese Scheibe meine Gehörgänge bis heute nicht erreicht.
Denn gefühlte 567 Umdrehungen später ist es soweit, sie haben mich nicht nur gepackt, sie haben mich anscheinend auch gefressen.

Dabei fängt alles augenscheinlich so harmlos an.
Harmlos sagt man in diesem Falle jedoch nur einmal. Plötzlich aber.

Anspieltipps ? Is nich !
Lieblingslieder ? Alle !
Post-Core ? Emo-Pop ? Stadion-Rock ?
Werft eure Etiketten wohin ihr möchtet und hebt die Nörgelei für sinnvollere Momente auf, denn hier wird es persönlich.

Das ist die Scheibe des Jahres mit den Songs für ein ganzes Leben.

Ein Defibrillator zum Verlieben.

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POISON THE WELL

Versions

Label : Plastic Hd ( Soulfood Music )

2007

Man sitzt in der U-Bahn, etwas verloren, von der Hektik der Umwelt nahezu irritiert.
Beim Aussteigen ist das Kollidieren mit unzähligen Mitmenschen kaum zu vermeiden.
Bitte keine Nähe.
Das bisweilen eher im Hintergrund Agieren kann nämlich schnell umschlagen in aufkeimende Wut oder dem Gefühl, sich klammheimlich ballende Fäuste im Kopf ausmalen zu müssen und dann ist da kaum noch was übrig von apathischer Distanz.
Statt dem geistlosen Gewäsch der Umgebung und ungesunden Lärm des Alltags, wünscht man sich dann abrupt, nur von Tönen beschallt zu werden, die dieses Gefühl der Abneigung entweder perfekt unterstützen oder eben direkt in die Gehörgänge transportieren.

Es erklingt > Versions < und schon steht man nur noch neben dem Geschehen. Mit ausreichend Abstand, versteht sich.
Hier herrscht jedoch kein misanthropisches Schwarz, eher ein betörendes Dunkelgrün, welches sich mal wie ein wild aufbrausender Herbststurm seinen Weg bahnt, dann wieder einer tristen Fahrt durch den Morgennebel gleicht.

Trotz all der Leidenschaft und ungezügelten Euphorie, die sich durch die 45 Minuten schlängelt, ereilt einen nie das Gefühl, Begleiter etwas ganz monumental Großem zum sein, geschweige denn, blitzen wild peitschende Menschenmassen im Pit vor dem geistigen Auge auf. Es bleibt intim, kein Anbiedern an zerrüttete Befindlichkeiten, eher Balsam für die ausschließlich eigene Seele – natürlich meist mehr Drahtbürste als Massageschwamm.

Therapien zur Aggressionsbewältigung können so schön sein, und genau wie der Erste-Hilfe-Kurs, ist ein regelmäßiges Auffrischen nicht nur empfehlenswert, sondern auch dringlichst anzuraten. Und wer hat eigentlich die U-Bahn erfunden ?

Schwarztanne Medium.

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OPETH

Deliverance

Label : Zomba ( Sony BMG )

2002

Sie waren es, die meinen Glauben in harte Musik, auch in den tendenziell eher schwierigen Zeiten, aufrecht hielten. Der Stapel an Black–Metal-Platten blieb plötzlich auf gleicher Höhe und verschwand heimlich immer weiter hinter den Neuveröffentlichungen der Alternative–Kollegen.

Doch die Tage an denen mir deren eher wohldosierte Härte eben nicht ausreichte, wurden stets mit einer ausufernden Runde >Opeth< ausgeglichen.
Da wackelt die Schrankwand, ohne dass sich mein Hirn unterfordert fühlt.
Völlig gleich, welche Scheibe sich gegriffen wird, die Diskographie zeigt ausschließlich (dunkel, aber trotzdem majestätisch funkelnde ) Sternstunden des skandinavischen Schwarzwurzel/Todesblei–Kulturguts.

Das Debüt >Orchid< aus dem Jahre 1995 bot noch etwas mehr ungeschliffene Rohkost, die songwriterische Klasse lugte jedoch bereits deutlich um die Ecke. Das anschließende >Morningrise< wurde von >Edge Of Sanity< – Gründer Dan Swanö produziert und zeigte die Vorliebe für komplexe Kompositionen mit Überlänge und gesteigertem Akustik–Anteil. Die Nummer 3 >My Arms Your Hearse< präsentierte sich als Konzeptalbum, außerdem unüberhörbar kompakter und mit dem kräftigen Death–Metal–Schuss, den viele am Vorgänger vermissten. 1999 sollten die Herren aus Stockholm, mit der in packender Melancholie schwimmenden Glanzleistung, >Still Life< ihren vorzeitigen Gipfel des Schaffens erreichen, der auch nicht vom überzeugenden Nachfolger >Blackwater Park< getoppt werden konnte.

Sich selbst als Messbecher der Qualität nutzen lassen zu müssen, ist schon ein schwieriges Unterfangen, gerade wenn der kreative Zenit laut Kritikern bereits erreicht ist. Ein Doppelalbum wurde angekündigt, doch wegen verkaufstechnischer Zweifel für die Plattenfirma, nicht umgesetzt. Darum wurde sich für eine zeitversetzte Veröffentlichung, des angeblich im musikalischen Kontrast stehenden Zwillings >Deliverance< / >Damnation<, entschieden.
Erstes sollte Gerüchten nach die schonungslose Metal–Schlagseite, zweites dagegen die romantische Progressive–Leidenschaft, wiederspiegeln.

>Wreath< bricht tatsächlich abrupt mit einem offensivem Growl nach vorne und offenbart sich nach diversen Breaks und Tempowechseln als härtester Song der Scheibe, während der anschließende Titeltrack schon eher das Aha–Erlebnis beschert. Amtlich produzierte Riff – Salven treffen auf die geliebten Clean– Vocal–Schwärme ( >Porcupine Tree< lassen dank Produzent Steven Wilson mehr als einmal grüßen ) und münden im Klavier–Intro der stimmungsvollen Ballade >A Fair Judgement<. Das fast obligatorische Instrumental nennt sich diesmal >For Absent Friends<, doch das wahre Schmuckstück folgt erst mit >Master´s Apprentices<, wenn Stimmwunder Mikael Akerfeldt wieder wie von Geisteshand zwischen nahezu abhebenden Space–Gesangslinien und gurgelnden Todes-Grunts pendelt. Den Abschluss setzt das, an den hohen Ansprüchen orientiert, eher mittelmäßige >By The Pain I See In Others<.

Es steht außer Frage, dass auch diesmal wieder auf einem Level gespielt wird, von welchem die Unmengen an musizierenden Kollegen des Genres weiter nur träumen dürfen. Nichts desto trotz riecht es hier latent nach gewohnter Auftragsarbeit und das Ziel, die zügellos-harte Facette zu zeigen, wird nicht erreicht.

Eine Enttäuschung ? Sicher nicht, doch in Anbetracht dessen, welch zwingende Kompositionen in der Vergangenheit frei gelassen wurden, eher der aktuell zufrieden stellendste Kompromiss. Na dann, bis zum nächsten Mal.

Bitte keinen Abstand vom tiefen Gewässer.

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OCEANSIZE

Effloresce

Label : Beggars ( Indigo )

2003

Ein ewiger Albtraum, sich plötzlich und unerwartet auf dem offenem Meer wiederzufinden.
Da kann die Sonne noch so lieblich strahlen und das Wasser blau sein, wie die berühmte Lagune > Wohlfühlfaktor gleich null.
Der Bandname also kann bei mir schon mal keine positiven Reize aussenden.

Das Booklet zur Hand genommen, kommt das Interesse an der Hämatologie zu Tage.
Nein, Blutwurstbefürworter bin ich keineswegs, aber das verschleiernde Rot ist einen Blick wert. Äußerlichkeiten ade – was steckt denn nun inside ?

Gleich zu Beginn einer der wohl schönsten instrumentalen Weckrufe, der die Ur-Angst langsam zurück schraubt und die Erwartungen auf eine rasante Tour durch die Fluten voran treibt. Und die zeigt sich einerseits mächtig aufbrausend wie in den folgenden Wall-of-sound – Batzen >Catalyst< und >Amputee<, oder aber bedrohlich wabernd a`la >Rinsed<. Um das klar zu stellen, wir haben es hier nicht mit dem idyllischen Forellenteich vom Nachbardorf zu tun, die Herren aus Manchester greifen über 75 Minuten lang ausschließlich in die größten Netze nach den zugehörig dicksten Fischen, die auf die Namen Pink Floyd, Mogwai oder auch Tool hören, aber letztlich auch anonym einen Fang darstellen, von dem man ewig zähren könnte.

Alle wollen es einmal hören – okay, das ist Prog, aber in seiner feinsten Art und Weise und mit einer unvergleichlichen Emotionalität vorgetragen, Und so fortschrittlich wie Mike Vennart, Steve Durose, Gambler, Mark Heron und Jon Ellis hier auf dem Debüt agieren, will ich dem nicht nach stehen und sage :

Ein Albtraum, sich plötzlich und unerwartet zurück auf dem Trockenen wiederzufinden…

Kutter = Butter ?

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THE FIERY FURNACES

Blueberry Boat

Label : Rough Trade

2004

Ich kann doch keine Einladungen ausschlagen, auch oder gerade nicht, wenn es sich um eine Bootstour handelt, und Blaubeeren auch noch ihren Auftritt haben sollen.

Inzwischen bin ich wieder zu Hause eingekehrt und muss erst mal ein wenig Krankenbeobachtung an mir selbst durchführen. Mein Kopf dröhnt und klopft so auffällig, in den Ohrengängen haben sich diverse undefinierbare Geräusche verankert und mein Puls ist auch eher vom Normalbereich entfernt. Gebt mir kurz Ruhe.

Das Geschwisterpaar Eleanor und Matt Friedberger, angeblich aus Chicago, führten die Reise ins Blaue an. Klingt erst mal nach geordnetem Familienausflug. Weit gefehlt, soviel weiß ich nun.Du sollst nicht mit Fremden mitgehen, hat Mutti immer gesagt, und das nicht grundlos. Diesem Duo Infernale wurde zwar löblicherweise eine ordentliche Portion musikalisches Talent in die Wiege gelegt, nur hätte man an dieser besser nicht so ausgiebig rütteln und schütteln sollen, denn dieser Trip glich einer Fleisch gewordenen Spieldose, welcher eine bizarre Portion Kräuterextrakten, Crack und vor allem Pilzgelee infiziert wurde.

Das Boot war ständig kurz vor dem Kentern, dermaßen wild trug es sich die 76 Minuten zu. Besser Augen schließen, sagte ich mir. Doch was sich da vor einem aufbaut, macht mehr Angst als Freude. Da liegen abgedrehte Männer an Klavier und Orgel, undefinierbare Lebewesen mit weit tragenden Kleidern springen lieblich trällernd quer über violette Moosbeete. Plötzlich sieht man ein wehendes Woodstock-Banner und versucht, sich Luft entgegen zu fächern, bis man bemerkt, eine dominante Kunst – Lehrerin zu pumpenden Electro-Beats neben sich zu haben. Und dann dieser ominöse Typ mit seinem Leierkasten und der entsprechenden Stimmlage. Hat jemand schon von fliegenden Rummelplätzen gehört ? Fragt mich.

Mein psychologischer Filter hat die Begegnungen der 4.Art mit verlorenen Hunden, einem Chris Michaels, diesem PawPaw-Baum und dem Catamaran Man schon weit von mir geschoben.

So eine Reise macht man vielleicht nur einmal, ob die Erinnerungskarten je ankommen werden…ich nehme mir jetzt erst mal Urlaub und zwar nach Schweden, mit Auto bitte.

Schmeiss die Flaschen an die Wand.

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BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

Baby 81

Label : Island ( Universal )

2007

Wir sollten alle mehr tanzen !

Kein Osterei, ich habe ihn mal wieder, den handfesten Beweis, dass dieser Bastard namens Rock ´n Roll nicht nur für Hirn, sondern auch für unser Fortbewegungs-Duo kreiert wurde.

Dass gerade der San Francisco–Dreier als brandfrisches Argument herhalten darf, ist schon überraschend, wurde im Hause >Black Rebel Motorcycle Club< zuletzt doch eher der Folk feat. Blues–Tee ausgeschenkt. So lecker >Howl< auch geschmeckt haben darf, mit all seinen spätsommerlichen Songwriter–Perlen inklusive einem nicht erwarteten Gefühl des Fernwehs, eines
Tages ist man der provinziellen Melancholie auch überdrüssig und irgendwas ruft einen herbei. Doch was nur ? Die Großstadt ist es und am besten die schäbigste Gitarrenkneipe, mit der bittersten Biermarke noch dazu, denn es wird wieder so leidenschaftlich gerockt, dass der Freitagabend gerettet scheint.

Yes, das sind sie wieder, unsere Jungs.
So herrlich abgehangen, wie Front–Rebell Peter Hayes uns stimmlich in >Took Out A Loan< sogleich begrüßt, und die dröhnende Gitarrenwand sich dementsprechend mit ein reiht, da kann es ja nur ein geiler Abend werden.
Hauptsache ist jedoch, du hast die festen Tanzschuhe mit eingepackt, denn das Motto heißt : Give Dance a Chance !

Natürlich bleibt die altbekannte Psychedelic–Schlagseite, wie im Grand Finale > Am I Only< oder dem gekonnt ausufernden >American X< genauso wenig außen vor, wie die große Balladen–Leidenschaft beim potentiellen Soundtrack- Schmachter > All You Do Is Talk <. Heute jedoch wird vor allem unbekümmert Brüderschaft getrunken und das ohne langes Vorgeplänkel.

Soll heißen : So kompakt und schnörkellos hat man die coolen Marlon Brando– Anhänger selten gehört. Egal ob der Hit aus dem MTV-Nachtprogramm > Weapon Of Choice <, die Mitgröhl – Hymne > Need Some Air < oder der unverschämte Kopfnicker > Lien On Your Dreams <, da kommt Stimmung auf, ohne die satte Ladung Nebelschwaden und Rotlicht vom legendären Debüt auszupacken.

Wird > Baby 81 < aber der gute Freund, der auch nach der x-ten durchzechten Nacht, noch von sich hören lässt, oder eher der Marke > mit-dem-hab-ich-auch-schon-mal-mächtig-Spaß-gehabt<. Die Zeit wird es zeigen.
Bis dahin bestelle ich noch so ein Kühles Blondes, schwitze die alte Lederjacke weiter durch und stimme mit der Meute ein > Suicide´s easy, what Happened to the revolution …<.

Melancholo_zero wrote: totally in love.

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BRAND NEW

The Devil And God Are Raging Inside Me

Label : Interscope ( Universal )

2006

Achtung, es folgt mein Outing : Ich war noch nie Besucher einer Halloween-Party. Wäre ich es jedoch gewesen, die Masken-Modelle auf dem Album Nummer 3 der New Yorker–Kapelle >Brand New<, hätten meinen Zuspruch bekommen.

Höllisch abfeiern ist mit dieser Scheibe hingegen nicht angesagt, denn die Entwicklung vom eher unbeschwert punk-poppigen Zweitwerk >Deja Entendu< zu >the devil and god are raging inside me < lässt offene Münder und ebensolche Ohren zurück.

Gleich der Opener >Sowing Season< zieht tief runter in eine neu entdeckte Zerrissenheit und spätestens, wenn das bisher eher unauffällig agierende Gesangstalent namens Jesse Lacey die Zeilen > I am not your friend. I am just a man who knows how to feel. I am not your friend. I’m not your lover. I’m not your family. < lauthals in den Raum wirft, ist klar, dass mit den Jungs anno 2006 schlecht Skateboarden ist.

Anhänger der ersten Stunde werden möglicherweise fragend die Stirn runzeln: Ist ein brandneuer Sound so konsequent nötig gewesen ? Einfach die Scheibe ein weiteres und am besten noch ein weiteres Mal rotieren lassen und dann wird offensichtlich, dass das Werk genauso rund ist, wie sein Datenträger. Dass hier ein rascher Ansturm der Emo-Fraktion auf die bandeigene Myspace-Seite kaum abzuwinden ist, muss nicht grundsätzlich verwerflich sein, vor allem nicht, wenn musikalische Wunderkerzen wie das herrlich schwebende >Jesus< oder der Gitarren-Sog >You won´t know< Soundtrack zur eigenen Melancholie darstellen. Hier regiert kein weinerlicher Einheitsbrei, dafür sind die Komponisten auch viel zu raffiniert. An dem Punkt, an welchen man sich beseelt zurücklehnen mag, hauen sie uns eine wohldosierte Noise-Einlage oder einen stimmorganischen Ausbruch um die Löffel, dass der Albumtitel wirklich Rechnung trägt, letztlich auch frei nach dem Motto: Wie göttlich, das hat ihnen der Teufel gesagt !

Ich für meinen Teil, kann den Oktober kaum noch erwarten, um meine erste Halloween-Party zu organisieren und weiß, was läuft, sollte die Stunde 13 schlagen.